sedikt sejarah J-POP

J-pop
Dari Wikipedia, ensiklopedia bebas
"Pop Jepang" Untuk budaya pop Jepang
J-pop, singkatan untuk pop Jepang, adalah genre musik yang memasuki mainstream musik Jepang pada 1990-an. J-pop modern berakar pada 1960-an musik pop dan rock, seperti The Beatles dan The Beach Boys, yang menyebabkan band-band rock Jepang seperti Happy End sekering rock dengan musik Jepang pada awal tahun 1970.
 [1] J-pop adalah ditetapkan lebih lanjut oleh kelompok New Wave pada akhir tahun 1970, terutama elektronik synthpop band yang Yellow Magic Orchestra dan band pop rock Southern All Stars. 
[2] Akhirnya, J-pop diganti kayokyoku ("Lyric Singing Music", sebuah istilah untuk musik pop Jepang dari tahun 1920 ke tahun 1980-an) di scene musik Jepang
[3] Istilah ini diciptakan oleh media Jepang untuk membedakan musik Jepang dari musik asing, dan sekarang mengacu pada musik populer sebagian besar orang Jepang..
        Asal modern J-pop dikatakan musik rock bahasa Jepang terinspirasi oleh The Beatles. [1] Tidak seperti genre musik Jepang disebut kayokyoku, J-pop menggunakan jenis khusus dari pengucapan, yang mirip dengan bahasa Inggris. [4] Salah satu penyanyi terkenal untuk melakukannya adalah Keisuke Kuwata, yang diucapkan kata dalam bahasa Jepang karada ("tubuh") sebagai kyerada. [4] Selain itu, tidak seperti musik Barat, kedua utama (sol dan la) biasanya tidak digunakan dalam bahasa Jepang musik, kecuali seni musik, sebelum musik rock menjadi populer di Jepang. [5] Ketika Grup Suara genre, yang terinspirasi oleh batuan Barat, menjadi populer, musik pop Jepang mengadopsi utama kedua, yang digunakan dalam suara akhir dari The Beatles 'lagu "I Wanna Hold Your Hand" dan The Rolling Stones' lagu "(Saya tidak bisa Get No) Satisfaction". [5] Meskipun musik pop Jepang berubah dari musik berdasarkan skala pentatonik Jepang dan distortif tetrachord ke lebih musik barat dari waktu ke waktu, musik yang menarik dari gaya bernyanyi tradisional Jepang tetap populer (seperti yang dari Ringo Shiina). [5]
Pada awalnya, istilah J-pop digunakan hanya untuk musisi gaya Barat di Jepang, seperti Pizzicato Five dan Guitar Flipper, hanya setelah Jepang stasiun radio J-Wave didirikan. [3] Di sisi lain, Mitsuhiro Hidaka AAA dari Avex Trax mengatakan bahwa J-pop pada awalnya berasal dari genre Eurobeat. [6] Namun, istilah ini menjadi istilah selimut, meliputi genre musik lainnya-seperti sebagian besar musik rock Jepang tahun 1990-an. [3]
Pada tahun 1990, anak perusahaan Jepang Tower Records ditetapkan J-pop karena semua musik Jepang milik Asosiasi Industri Rekaman Jepang kecuali musik independen Jepang (yang mereka sebut "J-indie"); toko mereka mulai menggunakan klasifikasi tambahan, seperti J-club, J-punk, J-hip-hop, J-reggae, J-anime, dan Visual kei tahun 2008, setelah musisi independen mulai merilis karya melalui label besar. [7] Ito Music City, sebuah toko rekaman Jepang , mengadopsi klasifikasi diperluas termasuk Suara Group, idola 1970-1980-an, enka, rakyat dan musisi mapan 1970-1980-an, di samping genre J-pop utama. [7]
Sedangkan musisi rock di Jepang biasanya benci istilah "pop", Taro Kato, seorang anggota band pop punk Mengalahkan Tentara Salib, menunjukkan bahwa musik pop disandikan, seperti seni pop, adalah catchier dari "J-pop" dan dia juga mengatakan bahwa J-pop adalah pops (ポップス poppusu?) musik, berkesan bagi keseringan diputar, dalam sebuah wawancara ketika band menyelesaikan album full-length pertama mereka di bawah label besar, POA: Pop on Arrival, pada tahun 2005 [8. ] Karena band ini tidak ingin melakukan musik J-pop, album mereka menampilkan Pop 1980 MTV. [8] Menurut anggota band yang sesama Toru Hidaka, 1990-an musik yang mempengaruhinya (seperti Nirvana, Standard-Hi, dan Guitar Flipper) tidak didengarkan oleh penggemar musik lainnya di Jepang pada waktu itu. [8]
Berbeda dengan ini, meskipun banyak musisi rock Jepang hingga akhir 1980-an tidak menghormati musik kayokyoku, banyak band-band rock Jepang tahun 1990-an-seperti Glay-berasimilasi kayokyoku ke dalam musik mereka. [3] Setelah tahun 1980-an, breakbeat dan samplers juga mengubah musik Jepang, di mana drumer ahli telah memainkan irama yang baik karena musik tradisional Jepang tidak memiliki ritme didasarkan pada batu atau blues. [3]
Sembunyikan dari Greeeen terbuka menggambarkan genre musik yang mereka sebagai J-pop. Dia berkata, "Aku juga suka rock, hip hop dan breakbeats, tapi bidang saya secara konsisten J-pop. Misalnya, musisi hip hop belajar 'budaya hip hop' ketika mereka memulai karir mereka. Kami tidak seperti orang-orang musisi dan kita mencintai musik sebagai suara sangat banyak. Orang-orang profesional mungkin mengatakan 'Apa yang kamu lakukan?' tapi saya berpikir bahwa gaya musik kami adalah dingin setelah semua. Hal yang baik adalah baik. "[9]

Ichiro Fujiyama, penyanyi ryūkōka berpengaruh
Musik populer Jepang, yang disebut ryūkōka sebelum dibagi menjadi enka dan poppusu, [10] memiliki asal-usul pada periode Meiji, tetapi kebanyakan sarjana Jepang menganggap periode Taisho menjadi titik awal sebenarnya ryūkōka, karena era dimana genre pertama mendapat popularitas nasional. [11] [12] Pada periode Taisho, teknik dan instrumen musik Barat, yang telah diperkenalkan ke Jepang pada periode Meiji, banyak digunakan [12] Dipengaruhi oleh genre Barat seperti jazz dan blues,. ryūkōka dimasukkan instrumen Barat seperti biola, harmonika, dan gitar. Namun, melodi sering ditulis menurut skala pentatonik tradisional Jepang [11] Pada tahun 1930, Ichiro Fujiyama merilis lagu-lagu populer dengan suara tenor nya. [13] Fujiyama menyanyikan lagu-lagu dengan volume yang lebih rendah daripada opera melalui mikrofon (teknik ini. kadang-kadang disebut menyenandungkan) [14] [meragukan - mendiskusikan].
Musisi jazz Ryoichi Hattori berusaha untuk menghasilkan musik asli Jepang yang memiliki "rasa" blues. [15] Ia terdiri Noriko Awaya hit lagu "Wakare no Blues" (lit. "Farewell Blues"). [16] Awaya menjadi populer terkenal Penyanyi dan disebut "Queen of Blues" di Jepang [17] Karena tekanan dari Tentara Kekaisaran selama perang, kinerja musik jazz sementara dihentikan di Jepang.. Hattori, yang tinggal di Shanghai pada akhir perang, menghasilkan lagu-lagu hit seperti Shizuko Kasagi itu "Tokyo Boogie-Woogie" dan Ichiro Fujiyama itu "Aoi Sanmyaku" (lit. "Blue Mountain Rentang"). [16] Hattori kemudian dikenal sebagai "Bapak poppusu Jepang" [16] Amerika Serikat tentara-yang menduduki Jepang pada waktu-dan Jaringan Timur Jauh memperkenalkan sejumlah gaya musik baru untuk negara. [18] Boogie Woogie-, Mambo,. Blues, dan musik Country yang dilakukan oleh musisi Jepang untuk pasukan Amerika. Cover lagu Chiemi Eri "Tennessee Waltz" (1952), Hibari Misora ​​yang "Omatsuri Mambo" (1952), dan cover lagu Izumi Yukimura "Sampai aku Waltz lagi dengan Anda" (1953) juga menjadi populer. Musisi asing dan kelompok, termasuk JATP dan Louis Armstrong, mengunjungi Jepang untuk melakukan. Pada pertengahan 1950-an, "Jazz Kissa" (ジャズ 喫茶 Jazu Kissa, harfiah "Jazz cafe"?) Menjadi tempat populer untuk musik live jazz. [18] Jazz memiliki dampak besar pada poppusu Jepang, meskipun "otentik" jazz melakukan tidak menjadi genre mainstream musik di Jepang [19] Pada akhir 1950-an dan awal 1960-an, pop Jepang adalah terpolarisasi antara perkotaan Kayo dan enka modern.. [20]